J53 - Kiichiro Ogawa - Agora Off

L’artiste comme montreur. Plus on travaille, plus on disparaît et plus on devient son oeuvre. Je pense que le désir profond d’un artiste, c’est de devenir son oeuvre. Finalement, on joue sa propre vie pour la vivre réellement : on joue la tristesse, on joue la révolte, on joue le bonheur. On est montreur, on n’est que montreur, on n’a plus de vie tout comme un acteur de théâtre.

Si il y a crise, un malaise, il ne doit pas chercher à survivre cette crise. Il se doit de la traverser. Il fonce dedans, il se brule pour la comprendre. Il se distancie de son peuple pour mieux l’observer, le pratiquer. Un artiste est montreur donc, sans la prétention d’être prophète, car il est un parmi les autres. Pour lui il n’y a pas de beauté, il y a de la merde, bonne ou mauvaise, il y a des injustices, des gens bons, des assassins, et il est partout où se crée le monde.

The artist as a person « who show ». The more you work, the more you disappear and the more you become your work. I think the deep desire of an artist is to become his work. Finally, we play our own life to really live it : we play sadness, we play revolt, we play happiness. We are showers, we are only showers, we no longer have a life just like a theatre actor.

If there is a crisis, a malaise, the artist should not try to survive this crisis. He must cross it. He rushes into it, he burns himself to understand it. He distances himself from his people to better observe and practice it. An artist is a showman therefore, without pretending to be a prophet, because he is one among the others. For him there is no beauty, there could be shit, good or bad, there are injustices, good people, murderers, and it is wherever the world is created.

Parfois, l’audio-spectateur confiné, n’a plus de repères.

Dans la mondialisation du web, les cultures de l’autre côté du globe lui échappent.

Pour le créateur confiné, c’est tout pareil : sa création réalisé dans un coin de la terre, peut-être vue au même moment par des inuits, des sherpas, des bergers Corses, des traders dans leur bourse de proximité, des dealers de mégapoles, des amoureux sur les bancs publics, des nouveaux nés, des griots, des alpinistes accrochés à une montagne.

Cela rend toujours la création étrange par son caractère singulier, insolite, surprenant, bizarre. Et dans l’art confiné, l’intimité dévoilée du créateur confiné accentue cette curiosité.

La lumière du japon, de Kiichiro Ogawa, ce soir, sera vue peut-être dans la noirceur d’une mine de charbon.

Internet rapproche les gens, mais souligne combien ils sont différents.

Pierre-Marie PEM Braye-Weppe et Arnaud NANO Méthivier, curateurs du Festival des Arts Confinés